Zarco Guerrero: La Cultura Cura
Entrevista por Eduardo Barraza
Phoenix, Arizona. Noviembre 14, 2006 - Hago arte como una manera de promover un cambio social. Me inicié
dentro del Movimiento Chicano, el cual nos dio un tema y un lema: “la cultura cura.” Los artistas nos dimos
cuenta que se podía curar a la comunidad con el arte. Fui un Chicano típico; nací y crecí en Arizona. Nunca
aprendí nada de mi cultura ni me veía retratado en los medios. Mis padres y abuelos me inculcaron una
herencia indígena, y a tener orgullo en mis antepasados. Mi papá hacía rótulos y era retratista en la ciudad
de Mesa, Arizona, en donde vivíamos. Él nació en Florence y mi mamá en Phoenix. Fui criado viendo a mi
papá que siempre hacía algo creativo. Mi mamá era confeccionista de vestidos. Desde mi infancia yo creaba;
ella decía que yo era artista. Nunca pensé de otra manera; ahora mis hijos llevan el arte en ellos. Las
primeras máscaras que vi fue en Guadalupe, Arizona, en donde se manifiesta la herencia Yaqui. Mi papá me
llevaba a las ceremonias indígenas.
En 1972 fui a Cuernavaca en el estado de Morelos, México, a visitar al maestro Francisco Zúñiga y a estudiar
el muralismo. Acudí a la Fundación Águila de Bronce en el la Ciudad de México y aprendí a hacer armazones,
vaciado en cera y en bronce. Conocí a los mejores artistas, incluyendo David Alfaro Siqueiros, y llegué ir a su
taller. Me influenció muchísimo el arte de México. Vi los murales y las pinturas en México, redescubrí mis
raíces. También me inspiró mucho el arte precolombino. Conocí a “Los Mascarones” grupo de teatro.
Aunque la máscara fue uno de los instrumentos más importantes de las culturas antiguas, los artistas no
estábamos utilizando su poder para promover la cultura. Yo pude ver que en México y en el sur todos los
artistas querían ser muralistas o poetas, pero se habían olvidado de la máscara. Por puro destino caí en el
mundo de las máscaras. En Tepoztlán, Morelos, conocí a los mascareros y estuve fascinado con la tradición
de la máscara en México. Sólo los indígenas estaban haciendo máscaras. Aunque yo no tenía recursos, los
indios del estado de Guerrero me animaron a hacer máscaras. El mexicano, el indio ha contribuido con ella a
la humanidad. Yo quise seguir con esa tradición milenaria.
La máscara expresa el sentimiento humano en la cultura. Personalmente, uso la máscara para hablar de
temas sociales en las escuelas. Las reacciones de la gente es muy fuerte: tienen miedo de la máscara,
aunque sea agradable, les causa miedo. A otros les fascina, les encanta, por que es la expresión humana. Mi
plan es ofrecer un servicio cultural aquí en la ciudad de Mesa. Mi trabajo artístico ha sido un servicio social,
por eso la gente ha aceptado lo que hago. Yo siempre he querido que el pueblo se vea reflejado en mi labor
artística. Me considero logrado, pues me he podido ganar la vida como pintor, escultor, músico y educador.
Mi arte se interesa en la problemática del barrio, los sueños de la gente.
Como artista que usa el arte para promover el cambio social, en la actualidad me preocupa la situación de los
recién llegados, de los indígenas, de los jóvenes. Me interesa cambiar a la sociedad con la no-violencia, que
la gente tenga dignidad, y que se haga justicia para todos. Yo veo dos caras: una que acepta los cambios y
otra que no. Como mascarero mexicano veo la dualidad, buena y mala. Existe discriminación; yo lo veo. No
me afecta personalmente pues por el arte pude sobresalir a través de todo lo que es negativo.
Después de 30 años, el trabajo Chicano está siendo reconocido por los museos; las puertas están abiertas.
El arte es el espejo de la comunidad, de lo que tenemos como pueblo, de todo lo que tenemos para
contribuir en la sociedad. Siempre estoy conociendo artistas nuevos, estoy emocionado que mi hijo Quetzal
sea parte de ellos, es muy buena onda, y me encanta. Los nuevos artistas son como semillas brotando.
Nosotros tuvimos a César Chávez, quien fue mayor que la vida; el nos dio inspiración. Me encanta que los
jóvenes vean eso en nosotros, que pavimentamos el camino. Ellos vienen con mucha fuerza
Hay mucho trabajo por delante. Las fuerzas de los medios de comunicación están en contra, la televisión
promueve la violencia, la discriminación en contra gente de color, la delincuencia. Hay mas discriminación en
contra los dueños naturales de la tierra, nosotros tenemos el derecho de vivir en esta tierra, aquí están
enterrados nuestros muertos debajo de nuestros pies. Nuestra causa es una lucha continua. Las tradiciones
nos enseñan a vivir y a morir como los nativos. Mantener la naturaleza al final de todo es lo que cuenta. Me
gustaría que la gente indígena tuviera otra vez su dignidad y su orgullo en la sociedad moderna y que
podamos todos tener la visión esa idea del valor que tienen los pueblos indígenas.
dentro del Movimiento Chicano, el cual nos dio un tema y un lema: “la cultura cura.” Los artistas nos dimos
cuenta que se podía curar a la comunidad con el arte. Fui un Chicano típico; nací y crecí en Arizona. Nunca
aprendí nada de mi cultura ni me veía retratado en los medios. Mis padres y abuelos me inculcaron una
herencia indígena, y a tener orgullo en mis antepasados. Mi papá hacía rótulos y era retratista en la ciudad
de Mesa, Arizona, en donde vivíamos. Él nació en Florence y mi mamá en Phoenix. Fui criado viendo a mi
papá que siempre hacía algo creativo. Mi mamá era confeccionista de vestidos. Desde mi infancia yo creaba;
ella decía que yo era artista. Nunca pensé de otra manera; ahora mis hijos llevan el arte en ellos. Las
primeras máscaras que vi fue en Guadalupe, Arizona, en donde se manifiesta la herencia Yaqui. Mi papá me
llevaba a las ceremonias indígenas.
En 1972 fui a Cuernavaca en el estado de Morelos, México, a visitar al maestro Francisco Zúñiga y a estudiar
el muralismo. Acudí a la Fundación Águila de Bronce en el la Ciudad de México y aprendí a hacer armazones,
vaciado en cera y en bronce. Conocí a los mejores artistas, incluyendo David Alfaro Siqueiros, y llegué ir a su
taller. Me influenció muchísimo el arte de México. Vi los murales y las pinturas en México, redescubrí mis
raíces. También me inspiró mucho el arte precolombino. Conocí a “Los Mascarones” grupo de teatro.
Aunque la máscara fue uno de los instrumentos más importantes de las culturas antiguas, los artistas no
estábamos utilizando su poder para promover la cultura. Yo pude ver que en México y en el sur todos los
artistas querían ser muralistas o poetas, pero se habían olvidado de la máscara. Por puro destino caí en el
mundo de las máscaras. En Tepoztlán, Morelos, conocí a los mascareros y estuve fascinado con la tradición
de la máscara en México. Sólo los indígenas estaban haciendo máscaras. Aunque yo no tenía recursos, los
indios del estado de Guerrero me animaron a hacer máscaras. El mexicano, el indio ha contribuido con ella a
la humanidad. Yo quise seguir con esa tradición milenaria.
La máscara expresa el sentimiento humano en la cultura. Personalmente, uso la máscara para hablar de
temas sociales en las escuelas. Las reacciones de la gente es muy fuerte: tienen miedo de la máscara,
aunque sea agradable, les causa miedo. A otros les fascina, les encanta, por que es la expresión humana. Mi
plan es ofrecer un servicio cultural aquí en la ciudad de Mesa. Mi trabajo artístico ha sido un servicio social,
por eso la gente ha aceptado lo que hago. Yo siempre he querido que el pueblo se vea reflejado en mi labor
artística. Me considero logrado, pues me he podido ganar la vida como pintor, escultor, músico y educador.
Mi arte se interesa en la problemática del barrio, los sueños de la gente.
Como artista que usa el arte para promover el cambio social, en la actualidad me preocupa la situación de los
recién llegados, de los indígenas, de los jóvenes. Me interesa cambiar a la sociedad con la no-violencia, que
la gente tenga dignidad, y que se haga justicia para todos. Yo veo dos caras: una que acepta los cambios y
otra que no. Como mascarero mexicano veo la dualidad, buena y mala. Existe discriminación; yo lo veo. No
me afecta personalmente pues por el arte pude sobresalir a través de todo lo que es negativo.
Después de 30 años, el trabajo Chicano está siendo reconocido por los museos; las puertas están abiertas.
El arte es el espejo de la comunidad, de lo que tenemos como pueblo, de todo lo que tenemos para
contribuir en la sociedad. Siempre estoy conociendo artistas nuevos, estoy emocionado que mi hijo Quetzal
sea parte de ellos, es muy buena onda, y me encanta. Los nuevos artistas son como semillas brotando.
Nosotros tuvimos a César Chávez, quien fue mayor que la vida; el nos dio inspiración. Me encanta que los
jóvenes vean eso en nosotros, que pavimentamos el camino. Ellos vienen con mucha fuerza
Hay mucho trabajo por delante. Las fuerzas de los medios de comunicación están en contra, la televisión
promueve la violencia, la discriminación en contra gente de color, la delincuencia. Hay mas discriminación en
contra los dueños naturales de la tierra, nosotros tenemos el derecho de vivir en esta tierra, aquí están
enterrados nuestros muertos debajo de nuestros pies. Nuestra causa es una lucha continua. Las tradiciones
nos enseñan a vivir y a morir como los nativos. Mantener la naturaleza al final de todo es lo que cuenta. Me
gustaría que la gente indígena tuviera otra vez su dignidad y su orgullo en la sociedad moderna y que
podamos todos tener la visión esa idea del valor que tienen los pueblos indígenas.
En Arizona, el nombre del artista Chicano ha sido sinónimo de maestría y exuberancia artística.
| Hispanic Institute of Social Issues © 2006-2011 All rights reserved. webmaster@hisi.org |
Eduardo Barraza periodista y escritor
mexicano, editor de la revista Barriozona, y
director del Insituto Hispano de Asuntos
Sociales. E-mail: editor@barriozona.com
mexicano, editor de la revista Barriozona, y
director del Insituto Hispano de Asuntos
Sociales. E-mail: editor@barriozona.com
Publicado por el Instituto Hispano de Asuntos Sociales en Phoenix, Arizona
| LA HISTORIA ESTÁ A PUNTO DE CAMBIAR Periodismo de Base Comunitaria |
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EL ARTISTA "Me considero
logrado, pues me he podido
ganar la vida como pintor,
escultor, músico y educador. Mi
arte se interesa en la
problemática del barrio, los
sueños de la gente." Foto por
Eduardo Barraza/BARRIOZONA
logrado, pues me he podido
ganar la vida como pintor,
escultor, músico y educador. Mi
arte se interesa en la
problemática del barrio, los
sueños de la gente." Foto por
Eduardo Barraza/BARRIOZONA
SU OBRA "Yo veo dos caras:
una que acepta los cambios y
otra que no. Como mascarero
mexicano veo la dualidad,
buena y mala. Existe
discriminación; yo lo veo.."
Foto por Yolie
Hernández/BARRIOZONA
una que acepta los cambios y
otra que no. Como mascarero
mexicano veo la dualidad,
buena y mala. Existe
discriminación; yo lo veo.."
Foto por Yolie
Hernández/BARRIOZONA